三联生活周刊

KAWS以骷髅头和XX眼睛为标志，他对一些经典卡通人物的挪用和微妙扭曲已经是多年不变的特征。

人民币3500万元的制作费和2000万元的发行预算，有史以来第一部国产“热血少年”题材卡通电影的美誉，史无前例的玄幻架空世界设定，以及微博上众多动漫从业人士、“粉丝”和影评人的高调追捧与夸赞，都将7月8日上映的卡通电影《魁拔》和制作方“青青树动漫”置于某种“必须成功”的境地，然而对于始终难以突破瓶颈的国产动漫制作企业来说，彻底扭转局面还有很长的路要走。

“右手”不喜欢“恶搞”这个词，但他很清楚，在网上，好玩比讽刺更重要。“我必须娱乐大众，而大众要的就是好笑、好玩。没有这种娱乐性，漫画就没法流行。”

当全球成千上万的观众涌进那些声称拥有I’Max视觉和杜比环绕系统的电影院观看《鲨鱼故事》与《超人总动员》时，很少有人能心平气和地像加拿大查尔顿大学电影学院教授马克·兰格那样，提出“电脑CG技术和好莱坞式商业运作是否彻底改变了动画，这一原本依靠快速运动的图像在视网膜上留下残像以达到目的的艺术形式的本质？”这样形而上的问题。技术是否已经越俎代庖，从表达情节的手段演变成了动画本身的终极目的？秉承了诺曼·麦克拉伦与阿瑟·李普塞的试验动画与电影技术的乔治·卢卡斯在完成了《星球大战前传》三部曲后承认自己变成了一个失去灵感的“票房炸弹制造者”，而抛开小鱼奥斯卡由AMD“浩龙”处理器制造的CG外形，《鲨鱼故事》的导演艾里克·伯格朗的伎俩就只剩下对于《教父》与《奔腾年代》的拙劣模仿。似乎托马斯·纳斯特和赫布洛克的想象力与讽刺精神已经随着手绘动画的衰落而一起消失了。