巴塞尔艺术博览会现场掠影
朗·阿拉德：不安分的设计
这些限量版家具创造了一个在艺术和设计之间难以归类的品种，不那么实用，也不见得是艺术品，他用他的方式越过了传统的边界。
设计师彼得·施密特的眼光
彼得·施密特乐于思考这些艺术品在古代日常生活中如何切实地存在，它们具有怎样的宗教意义，这些古老的东方艺术元素如何能与西方现代艺术兼容并蓄。
灰色的反思与幸福感
“设计可以从日常生活中最不起眼的情境出发，一些停留在实验和雕塑性的想法上，另一些实现之后作为一件功能性的工具回到日常生活中。”
2012秋拍回顾
2012年全球经济仍不见起色，经济增长速度放缓。艺术品市场在此大环境下不可避免地呈现相符的走势，这种调整与主要购买者的价值取向有关，经济趋势是其主要推动力。
重返美好年代——巴黎古董双年展
“你的目光落在时间的片段上，可以触发的记忆就在你的手下滑过。我们觉得这些物品好像是突然插入我们的时代，其实它们才是活生生的见证者，无论过去和未来。”
美术馆里的“巴黎王后”
香奈儿曾说自己没有什么女性密友，米希亚却是她能终生保持厚谊的人。在米希亚死后，香奈儿说，米希亚是她此生中唯一遇见的天才女性。
懒惰的视觉
“摄影的欲望大概来自这样一种观察：从全局视角看去，这个世界十分令人失望。从细节上看，让人惊讶的是，世界总是十分完美。”
一种工业“圣像”
希拉和丈夫伯恩·贝歇（Bernd Becher）在近50年的时间里，持续拍摄德国境内以及欧洲其他国家中正在消失的工业建筑，记录人类工业时代的遗迹。这些图像成为德国文化记忆的一部分，并在当代摄影史上具有持久的影响。2004年，当哈苏基金年度大奖颁给贝歇夫妇时，评语中有这样一段：“他们自成系统的摄影作品是实用建筑主义者的杰出代表，从他们的作品形式来说，他们既是摄影家也是观念艺术家。”
银盐与光，加上想象——追寻“慢下来”的古老摄影术
这一年多来，郑雨用湿版摄影的方法拍摄过人像、静物，动态、静态，也曾用骷髅作为模特，造出巴洛克式的发型，戴上珠光宝气，传达一种皮囊都已逝去，而依然有美存在的主题，拍摄的内容可以说，很杂。与一般摄影师把自己以拍摄主题归类于风景、人像或是景物等等摄影领域不同，他并没有过多执著于镜头前的某一种形态，对于他来说，用湿版摄影的手法呈现出来影像，这个呈现方式，才是他所拍摄的真正主题。
蔡国强：春在西湖
在西湖平台上完成的《西湖》已经变成一幅360度的巨型环形作品，悬挂在浙江美术馆最大的展厅里。那几十种大大小小的火药已经化为柳树、古塔、远山，一个浩渺空灵的山水世界。西湖四周起伏蜿蜒的山峰错错落落、若有若无，火药在丝绸上爆炸出淡如烟丝的墨痕，有些地方淡到不可见。
香港：被艺术改变的城市生态
被巴塞尔收购后，香港国际艺术展会不会变成一个巴塞尔的复制品？展览总监马格纳斯·伦弗鲁（Magnus Renfrew）回答本刊说：“不会的。巴塞尔的三个艺术展都将保持自己的特征，Art Basel有50%欧洲画廊，Art Miami有50%美洲画廊，而Art HK有50%亚洲画廊。我觉得保持50%这个比例将是非常合理的设计。”对于香港这座城市，未来艺术生态就将平衡在国际和亚洲之间。
《尖叫》，让艺术市场尖叫
蒙克曾说：“当我画画的时候，我从未想过出售。”不过现在，他的《尖叫》（1895）在5月2日刚刚成为世界上拍卖价格最高的艺术品，超过了毕加索1932年的肖像画《裸体，绿叶和半身像》——虽然，大多数人并非像知道毕加索一般了解蒙克是谁。
天空之城——久石让经典作品大屏幕音乐会
时光流逝，经典永存，您可曾记得悠扬在天空尽头轻灵缥缈又极尽感伤的机械城的挽歌，或是故乡绝美的山间河畔响起的一曲婉转沉静的大提琴独奏，抑或轻快俏皮的"豆豆龙"与"噗妞"，自上世纪八十年代开始的三十余年间，久石让，这位世间公认的电影配乐大师已为我们谱写了太多长留在心中难以忘却的旋律。
《天空之城--久石让经典作品大屏幕音乐会》，2012年5月4日~6月23日，将在北京音乐厅的舞台上隆重上演--再次奏响那些动人旋律，一起聆听配乐巨匠久石让先生的经典作品，回味乐曲曾经带给我们的震撼与感动。
中世纪古堡里的当代艺术展
DonjondeVez古堡，位于巴黎北面，这是一座拥有超过千年历史的城堡，500多年前的圣女贞德跃马过境，曾在城堡的小教堂里停留并祷告。这座古堡外那片空阔的林地，就是当代艺术展“小、中、大”的主要展场。把历史保护建筑、大自然和当代艺术并置，让它们碰撞出新的审美景观，这是城堡现任主人布里斯特和妻子卡罗琳娜的想法。布里斯特是法国著名拍卖师，同时也是法国最大拍卖行三大董事长之首，在现当代艺术领域颇具影响力。
