唐尼采蒂本可以实现音乐史上最辉煌的职业生涯，可惜他也倒在了中途。他是一个真正的天才，写出了七十多部歌剧，其中包括几部歌剧史上的杰作。遗憾的是，他的生命如此短暂，最后的几年甚至过得那样凄惨。
他是一个早熟的天才。创造的冲动难以阻挡，奔涌而来的乐思也没有遭到任何阻拦。对于这样才情横溢的艺术家来说，一挥而就的作品往往也是最好的。比如说，《唐·帕斯夸莱》就只用了11天，《罗昂的玛丽亚》只用了八天。从1831年到1834年，他写出了八部歌剧，包括《爱的甘醇》、《帕里西纳》、《卢克雷齐亚·博尔贾》，全部都是名作……
『音乐片段试听』：《爱的甘醇》
从1867年创作的op.1（《第一交响曲》）到1893年谱写的op.72（《小品18首》），在这26年当中，柴科夫斯基谱写了大量形象特点鲜明、内容丰富多彩的钢琴作品，在同时代的作曲家当中，几乎无人能与他相媲美。对于俄罗斯钢琴文献来说，柴科夫斯基的钢琴作品遗产具有特殊的历史意义，其重要性不亚于他为乐队谱写的作品在俄罗斯交响音乐发展史上的重大意义。柴科夫斯基在钢琴协奏曲方面的创作活动首先对掌握和发展协奏曲体裁具有十分重要的意义，他谱写的钢琴协奏曲具有辉煌的炫技特点和独特的交响性。在很大程度上，他的作品不仅是俄罗斯本土的精神财富，而且是世界音乐艺术之瑰宝。
『音乐片段试听』：《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》01
“我一向将拉威尔看作是与拉莫和德彪西齐名的法国最伟大的音乐艺术家，是世界上伟大的音乐家之一。”——罗曼·罗兰
“拉威尔是一个喜欢嘲笑他人的青年，讲起话来滔滔不绝，但是他的性格有时带几分内向。喜欢阅读法国象征主义诗人马拉美的诗集，还经常光顾萨蒂（ErikSatie）的音乐俱乐部……”
1899年，年满24岁的拉威尔开始谱写钢琴曲《悼念公主的帕凡舞曲》，消息传出，立刻在巴黎音乐界引起了极大的反响，他的名字很快就传遍了整个欧洲。这首钢琴曲没有听众习惯的、拉威尔其他作品中嘲讽和怀疑之意，取而代之的是青少年的纯真和自由表白的特点……
『音乐片段试听』：《悼念公主的帕凡舞曲》
乐声在寂静中轻轻闪现，由圆号吹响的神秘音调犹如从深远的天际传来，刹那间已在我与滚滚尘嚣间竖立一幢无形之墙。它与相继加入的小号与定音鼓相应和，在力量的淤积中愈渐增强壮大，弦乐的震音推波助澜，裹挟着八支圆号与其他管乐器一起向高处奔涌，终于发展为石破天惊的庄严宣告！19世纪奥地利交响大师安东·布鲁克纳的最后一部交响曲，就以这样恢宏的方式拉开了序幕……
"我把作品献给了我所知道的最高的尘世君主，我们敬爱杰出的皇帝，现在我又把最后的作品献给众神之主，我亲爱的上帝，希望他能保证我有足够的时间来完成它，并乐于收受我的礼物。"
『音乐片段试听』：布鲁克纳《第九交响曲》01
当年轻的普罗科菲耶夫的创作生涯刚刚拉开帷幕时，立刻引起了俄罗斯整个音乐界的关注，但对他的作品的态度却是见仁见智，有人赞扬，也有人辱骂。在他举办的个人作品音乐会上，有人吹口哨、喝倒彩，有的还中途退场，他们说："这样的音乐简直会使人发疯！"场内大多数听众都对他的作品持反对态度。年轻的普罗科菲耶夫却平静地说："听众喝倒彩，这并不可怕。10年之后，他们将以一致赞同的口吻赎回他们当年的倒彩，并以热烈的掌声迎接一个具有欧洲英名的著名作曲家。"
『音乐片段试听』：普罗柯菲耶夫第五交响曲 第一乐章
『音乐片段试听』：普罗柯菲耶夫第五交响曲 第二乐章
卡尔·玛利亚·冯·韦伯在国际上被认为是19世纪的杰出作曲家，更详细地说，应该是一位古典音乐浪漫派的先驱。 “先是从艺术方面，然后从一个人的角度，我们到底了解韦伯多少？”1926年的赫尔曼·阿伯特就提出了这样的问题。当然，他所预计的答案也只有“很少很少”。哪怕这个问题放到今天，答案也并无起色。上世纪，行业内对韦伯的研究兴趣开始萌芽。 他对音乐史的贡献和意义是可以估量的，其历史地位也非常容易被定论下来。然而，当人们对这些文献加以深究的时候，就会发现，他们反反复复所强调的，也就是那么固定的几点。那么到底哪几条是所谓韦伯面貌的基本点呢？
『音乐片段试听』：魔弹射手 序曲
『音乐片段试听』：魔弹射手 合唱
拉赫玛尼诺夫带领我们穿越了他最后的音乐迷宫，直接进入他内向性的心灵深处。在手稿的最后一页，他写下了“我感谢上帝”的字样。1941年接受采访时，拉赫玛尼诺夫说，音乐是从心里流淌出来的，最后也要回到心灵中去。不论是爱情，痛苦，悲伤还是虔诚，都在音乐的自供状里。漂泊使得拉赫玛尼诺夫重生。成就了一代钢琴大家，留下了一批弥足珍贵的历史录音，也让他的作曲家的人生登高远望。假如他留在苏联又能怎么样？我们一定会失去一个流浪者的绝世的歌唱。漂泊使家乡和亲人遥不可及，痛入骨髓，才能让渴念在音乐中实现梦想……
『音乐片段试听』：第二钢琴协奏曲第二乐章
『音乐片段试听』：第三钢琴协奏曲第三乐章
“乐圣”贝多芬的第十四首钢琴奏鸣曲（Op27No.2），凭借“月光”之名为广大乐迷所熟知。这一标题可谓是一把双刃剑，一方面促进了这部作品的广泛传播，另一方面却也因为过于“具体化”、“意象化”的暗示大大局限了这首乐曲从其他方面被阐释、解读的可能性。其实，“月光”这个标题并非出自贝多芬本人，而是诗人路德维希·莱尔斯塔勃的“杰作”。他在音乐的激发下诗意大起，不禁将这部作品的第一乐章比作费尔法里斯基特湖上的月色夜景。诗人的一次美好想象就这样给贝多芬的奏鸣曲定了名。从此，这首乐曲到哪儿都要戴着它。朦胧的月夜总给人无限联想，传到我们的小学语文课本里，就变成了贝多芬是某天晚上在一位盲女的感召下创作了这部作品……
『音乐片段试听』：月光奏鸣曲
1875年3月3日，在巴黎喜歌剧院，比才的歌剧《卡门》首次与观众见面。演出结束后，丹第前来，向作曲家表示祝贺。比才这样回答他：“这是我听到的最早的赞美，我想这也将是我听到的最后的赞美了”。
三个月后，比才逝世。《卡门》为比才的艺术划上了句号，也使他一步登天：此前他是“杰出的作曲家”。迷人的旋律，以及某种简朴捕获了听者，名作不多，但热爱法国音乐的人会特别纪念他；此后他将是永垂不朽的，跻身“最受欢迎的歌剧作者”之列。
『音乐片段试听』：《卡门》选曲
『音乐片段试听』：《阿莱城姑娘》选曲
维瓦尔第生在威尼斯，他的父亲是圣·马可大教堂乐队的小提琴手，他从小随父学小提琴，到25岁的时候，做了教堂修士，然而由于先天性胸腔疾病（也有一说是哮喘），不能诵经，只好转而在一家孤儿院里教授小提琴，随后又在曼图亚的一位伯爵府邸供职。包含《四季》的《和声与创意的实验》是他47岁时发表的，当时他已经蜚声整个欧洲了。后来，维瓦尔第与一位女歌手关系暧昧，因为他的修士身份，惹来教皇的不满，他的一部新歌剧因此被禁演……从维瓦尔第的音乐中听不到他坎坷的经历，倒是可以从他那些波动的旋律中，感受到威尼斯的水流，感受到那些水流不断变化的色彩。
『音乐片段试听』：冬
『音乐片段试听』：回声协奏曲
到目前为止，在歌剧文献中，是否有比威尔第的《茶花女》更通俗，更受欢迎的作品？很难讲，能够平分秋色的也不多，或许是《卡门》，或许是《波希米亚人》，即便《费加罗的婚礼》和《魔笛》也未受到那样广泛的热爱。初听歌剧的人也好，专业人士也罢，不论是音乐爱好者，还是作曲家的同行都没关系；有些专家会提出反对意见，但归根到底，很少有人能拒绝《茶花女》的魅力。
『音乐片段试听』：歌剧《纳布科·希伯来奴隶的合唱》
『音乐片段试听』：《茶花女·序曲》
『音乐片段试听』：科雷利的《三重奏鸣曲》
@朱伟：美国钢琴家佩拉希亚1985年演奏的贝多芬《第三钢琴协奏曲》最后的第三乐章，海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团协奏。这首旋曲的魅力在幻想的荡漾中变化无穷，佩拉希亚弹得晶莹、清澈而优雅无比。
@朱伟：法国钢琴家弗朗索瓦1965年演奏的肖邦《第二钢琴协奏曲》最后第三乐章“活泼的快板”。弗朗索瓦的演奏清秀而轻灵，优雅致极。弗雷莫指挥蒙特卡洛歌剧院乐团协奏。
@朱伟：前南斯拉夫钢琴家波各雷黎奇1985年演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二、三乐章，阿巴多指挥伦敦交响乐团协奏。波各雷黎奇将第二乐章那个牧歌主题重现部分弹得奇美无比，而第三乐章在热情渲泄之余也增添了很多妩媚，补了原作之不足。
@朱伟：俄罗斯钢琴家尼古拉耶娃1972年61岁时演奏的巴赫《平均律》第一卷的第十一至第十四号。我一直觉得，《平均律》真像一个竞技场，听各种高手的竞技真是一种享受。这也是一个优秀版本，情感处理纤细，别有一种味道。
@朱伟：黄蒙拉今年刚录制的帕格尼尼《24首随想曲》中他自己最喜欢的第十五与最后的第二十四号。第十五号表现忧郁与情绪汹涌的关系。最后的第二十四号，勃拉姆斯与拉赫玛尼诺夫都以它为主题变奏曲，共有11段变奏，最好听在拨弦后柔情似水的第十变奏。
@朱伟：我所钟爱的海顿《F大调钢琴三重奏》（XV:37），著名的美艺三重奏团1978年录音。一共三个乐章，我尤喜欢第一乐章，那种柔美真似天鹅绒一般质感，滤去了烟火气之后那样优雅的静谧，就梦幻似悠悠轻灵之浮云，俯视尘世间俗物。
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