《逆战》，很香港而不止于香港（2）

跳脱一港局促

显而易见，故事内核依旧香港，林超贤却想要在拍摄上彻底跳脱一岛之内的局。“我在香港已经拍了几十年警匪片，从场景来说，戏基本把香港能拍到的场景都拍完了。另外，在香港拍戏需要向政府申请，在以前的戏里有好几个场面都是采用偷拍的方式。比如《线人》中有一场，讲那帮劫匪从一座高架桥跳车到另一条车道上去截另一辆车，这种戏我们去申请的话是不会被允许的，只能用偷拍。那如果我要拍较大一点的动作，过程比较长一些的话，偷拍就不管用了，因此希望找到一些更刺激的地方，能配合动作上的表现，能多一些空间去发挥。”

导演林超贤

最大胆不过的就是荷枪实弹地打到真正的战场去。当年奥斯卡最佳电影《拆弹部队》最使人印象深刻的是电影真真切切拍在约旦，彼时已让正准备着《逆战》剧本的林超贤跃跃欲试，他便也把故事的细菌战背景写在了中东。当然，对一部好莱坞电影也颇费周章地取景地，对一部华语电影而言，自然有更多的困难和曲折。

“好在因《拆弹部队》很有影响，约旦的国家安全部门、电影局、旅游局其实都欢迎去他们的国家拍摄，当然这个过程需要解决很多具体的问题，比如给演员和剧组的保险部分，当时香港已经对约旦给出了红色旅游警告，也就是一切出境安全都是不承保的，于是我再去委托好莱坞的电影公司履行拍片的相关手续，这样所有的剧组人员才能顺利离境和入境。”

虽然整个剧组做了充分的计划准备，但真的到达约旦，拍摄之艰苦还是让大家吃了一惊。忽变的天气，动荡的局势，尤其导演把战地真实性作为最要紧的拍摄目标，一辆炸翻的出租车，也要爆破师真车实弹地试验几个来回，着实使不少剧组工作人员叫苦不迭，而导演觉得这恰恰是出师约旦的物有所值。

“绝大多数场景我不想用特技，想真实拍摄，这是港产片区别好莱坞动作片的特色，恰恰又是在香港之内无法办到的。但是在约旦，动作指导可以有好几部车用来调炸药的力度等，所以基本在约旦的所有戏都经过很多彩排。这还是蛮有好莱坞味道，都是经过很多试验才出的成果，这是完全不同的工作方式，对我而言是颇有启发。”

相对传统香港枪战片强调放纵枪械的威力，枪开得越多，画面就越丰富，观众越会觉得刺激，林超贤导演反而选择在最容易展示枪支炸药威力的战地，呈现一场策略性的激战。“比如我在构思约旦取景的问题时，我觉得危险之处就在于它的地理环境，这种战地环境本来已有一种趣味性，所以我一开始就在想，周杰伦他们该用怎样的方式达到自己的目的，对方会用一种什么方式阻击他们，我选了很多极有悬念的地形，那么每一次开枪、爆破等，人物都会面临未知的危险，虽然整体节奏很赶，但内部要保持悬念迭起，因此焦灼是愈演愈烈的。”

当然那种运用降格镜头，极慢速度地呈现一颗子弹的轨迹，使鲜血如花朵般绽放的港式暴力美学也穿插其中，被林超贤定义为节奏工具，因为相比所谓风格化、作者化的场面处理，他倒觉得，观众是要先于创作者本人的。

“我是站在观众的情绪角度来分析具体的节奏掌握。我觉得观众的情绪对一个创作者来说是很重要的。以前我们在片场接受电影训练时，一定是每个电影10分钟一段地总结每一点观众的情绪在哪里。老一代的导演拍戏时，他们都会尽可能认真地去想观众到达哪个情绪，这态度在我看来是那些成功的港产片的优势所在。我认同如果拍一部商业类型片，这些便是导演的本分，其实这不仅仅是服务观众，实际上也是在服务导演的自我表达。如果你希望你的观众真正接受你的信息，就该首先好好履行这职责。”

（实习生朱婵媛对本文亦有贡献）