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孤独者的轨迹:拉威尔的钢琴音乐(2)

【来源: 爱乐 2011年第12期 查看本期目录 】 作者:董茉莉 2011-12-14 14:08 编辑: 李倩

 

在《水之嬉戏》当中,声音的画面效果和巧夺天工的音色具有独立意义,旋律中突出了“描绘性”。如果有人要问,谁是钢琴曲《水之嬉戏》的“先辈”?答案是李斯特。难怪每当有人问拉威尔如何演奏《水之嬉戏》时,他总是简短地回答说:“就像演奏李斯特的钢琴曲那样。”

1905年,法国著名出版商正式出版发行了拉威尔创作于1903年的一首《小奏鸣曲》,这首作品同样获得了巨大的成功,听众对他这首小奏鸣曲的热衷程度丝毫不亚于当年对《悼念公主的帕凡舞曲》的那股冲动和热情。《小奏鸣曲》的艺术价值是不容怀疑的,尽管作品中没有像拉威尔晚期作品那样的雄伟气势、奔放的激情以及深刻的心理描写等特点,但是作曲家全面展示了他独特的旋律创作天赋,这也正是该曲赢得听众喜爱、被纳入教学曲目并成为法国钢琴家音乐实践曲目的缘故。《小奏鸣曲》的正主题洋溢着拉威尔由衷的创作灵感:小心翼翼的爱抚和灵活的旋律仿佛正在不可遏制地冲向天空……作曲家只使用了准确的几笔,便生动而清晰地描绘了副主题的轮廓。

在这首《小奏鸣曲》中,采用古典奏鸣曲式的对比原则,谱写了使两个对立主题形象相互并列的呈示部、不超出音乐基本素材范围的展开部、带有同一大调(Fis-dur)副部的再现部,所有这些都是作曲家按照传统的奏鸣曲式精心设计的结果。值得一提的还有小奏鸣曲异常精美的第二乐章,即被称为“莫扎特式”小步舞曲,听起来轻盈、华美,具有极大的诱惑力,同时散发着和声花朵的芳香,而这些特点正是法国19世纪末至20世纪初音乐固有的特点。《小奏鸣曲》的终曲同样蕴涵着涡流运动,其主题风格与第一乐章明显地彼此呼应。

与这首《小奏鸣曲》同年(1905)问世的还有钢琴套曲《镜子》,拉威尔在《自传》中这样写道:“我的这面《镜子》是钢琴套曲,其和声展开特点已经发生了明显变化,结果引起了早已习惯了我谱曲手法的许多音乐家的质疑和干预。”事实上,丰富多彩的和声手法是拉威尔的《镜子》的第一大特点。除此之外,如果他的《小奏鸣曲》突出了音乐的弹性和力度,好像是被固定的“奏鸣曲式”所束缚,那么,他的《镜子》却体现出他本人在曲式方面的不断探索,通过旋律再现的平静海面泛起的声音、神秘而如诗如画的自然风光、凝固的、充满理想和忧伤的美妙声音等,所有这些必然要求作曲家具有自如和反复多次的“白描”实践。拉威尔将《镜子》中的五首作品分别献给了自己的五个朋友,五首作品实际上是五幅精美的水彩画,而且这些水彩画都是出自善于采用最完善的技法和手段达到高超艺术表现力的大师之手。

作品中的色彩及其独特意义同样是毋庸置疑的。在最大限度地拓宽钢琴发声范围的同时,作曲家善于发现和选择他所需要的色调,有时是鲜艳夺目的、令人目眩的光芒;有时却是阴暗的、混浊的和渐渐消失的色彩。在《镜子》的创作过程中,拉威尔非常自然地运用了李斯特、肖邦、巴拉基列夫、和德彪西等人创造的一系列复杂的钢琴技法和表现手法:玲珑剔透的快速组合与谱曲方面的“大手笔”、跳进和突变、作曲家惯用的反复、双音滑奏和最丰富的踏板技巧等,最终使套曲突出了丰富而令人惊叹的钢琴音乐结构特点。或许正因为如此,能够演奏好《镜子》的只有达到大师级水平的少数钢琴家。对于绝大多数钢琴演奏家而言,《镜子》的主要难点在于作品极其独特的节奏,任性的、难以捕捉的、非固定的和反复变化的节奏特点。

《镜子》的第一个演奏者是拉威尔的校友里卡多·维恩,与《小奏鸣曲》一样,这部作品也曾使青年作曲家拉威尔的知名度不断提高。

(以上内容节选自《孤独者的轨迹:拉威尔的钢琴音乐》,更多内容请关注《爱乐》杂志)

以上文章内容选自《爱乐》 总143期(2011-12-05出版) 欢迎网上订阅《爱乐》
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