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斯皮尔伯格的完美主义改编(2)

2011-11-07 12:56 作者:李东然来源:三联生活周刊 2011年第45期
制片人凯瑟琳·肯尼迪女士认为,埃尔热与斯皮尔伯格之间的默契,是深至灵魂层面的,她甚至用“魂伴”来形容这两代艺术家之间的关联。

斯皮尔伯格的《丁丁历险记》采用“表演捕捉+CG动画”的方式拍摄,“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画中。“丁丁”的表情和动作,捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。

之所以没有更便捷地采取真人演绎的方式,也是斯皮尔伯格希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。为此,在《丁丁历险记》开拍前,彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,细节逼真,头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。正是这段试验片段的惊人效果,让斯皮尔伯格下定了决心,“丁丁”终于实拍。

拍摄现场完全不似传统的摄影棚现场,动作捕捉过程借由称为“大型动作捕捉舞台”(Volume)的方式展开,也就是在干净空荡的白灰色舞台上,有多达100台摄影机架在天花板网格,能够360度全面捕捉并将数据输入3D空间。在大型动作捕捉舞台上,除了用金属线加框的道具和布景,所有演员都穿着反射性的触点衣,摄影机以每秒约60次的速率撷取,并转换为3D虚拟影片。

还有另外8台高画质录像摄影机用来捕捉随意的表演,之后作为动画师的参考依据,以确保演员在表演中传达的微笑、扮鬼脸、身体发抖等各种动作,以及如恐惧和友好等微妙情绪,都能够转变成数字创造的生动效果。

虚拟摄影机使用一种比电玩遥控器稍大的装置来操作,附有监视器,斯皮尔伯格能够在大型动作捕捉舞台上走动,在虚拟摄影机监视器画面中观看演员的化身的互动,同时创作他想要在电影中的镜头。演员们也是,能在片厂各处装设的监视器画面中观看自己的表演,使他们能立刻有所响应。

斯皮尔伯格把自己对原作的忠诚态度贯彻到每一部门,但埃尔热的风格却是最终的真理,资深视觉效果监督乔莱特利说:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。”

拍摄部分仅30多天就顺利完成,作为制片人的凯瑟琳说她喜出望外,她说自己难以想象若是站在风雨里实景拍摄的话,这样浩大的影片怎么可能在这么短时间内完成。但她说:“对于这部影片,拍摄完成只算是开了个头,后期合成才是真的挑战,因为斯皮尔伯格选择了逐帧细节修订的工作方式,那么在威塔工作室里的工作人员每完成电影里的一帧都要花上四五个小时,而电影的每一秒有24帧,整部电影的总体工作量是93分钟,这才是真正的漫漫征途。”

这3年里斯皮尔伯格被大家形容成漫画家一样的导演,凯瑟琳说:“他简直是画出了整部电影,因为他需要核实所有细节,他是摄影师,也是产品设计师,是做完了那些实景动作电影所需要的导演工作之后,再每一帧每一帧地去创作。其中的选择大大小小,从抽象的怀旧感如何呈现,到丁丁的桌子上摆着什么,墙上挂着什么,街上停着怎样的汽车,汽车是什么颜色的,甚至得考虑清楚前夜是不是下过一场雨而该对汽车本来的颜色进行调整。问题永无止境。我们就是花了3年讨论了这一切。”■

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