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爱乐2011年第10期 普罗科菲耶夫

本期杂志简介:


◎李峥

 

 

本期首先介绍三篇非常有特色的文章。
《"我正在做我一直想做的事情"--菲利普·赫尔韦格访谈录》,在本访谈中,古乐指挥大师赫尔韦格谈了自己创办唱片公司的宗旨,还特别谈到了古乐演奏在浪漫时期作品中的运用。在我看来,通过音乐家谈自己对于音乐认识及与音乐相关的话题,可以在听众与音乐之间架起一座桥梁;本访谈是一篇译稿,我非常希望爱乐杂志今后能有更多自己的独家专访,这对于一本杂志来说非常重要,因为它体现了杂志自身的独特性。
《聆听纽约爱乐乐团演奏〈悼念公主的帕凡舞曲〉》,是一篇"现场乐评"加"游记"的文章,本文最大的特点是从结构上细致分析了演奏拉威尔这首名作的全过程,并且还涉及相关的改编曲。关于现场乐评,个人认为,不能仅看到它时效性的一面,实际上,好的现场乐评对于理解音乐很有好处,比如当我们阅读一本音乐欣赏的书籍时,经常可以看到一百年前甚至更早的乐评被引用过来,从根本上说,今天的现场乐评,就是将来的历史资料。
《巴赫笔记》,来自海外的音乐笔记,是一篇从音乐专业层面阐释巴赫的文字。在做编辑工作之后,我接触了几位身在国外的作者,相对于国内的固化思维来说,他们普遍的特点是思维活跃,不固守成规,文字中总能带来意外的惊喜,所以总是非常期待读到他们的文章。我觉得,作为爱乐杂志来说,应该增加更多这样的作者,让杂志活跃起来,实际上,沉重的文字并非就一定深刻或有力,活泼的表达方式也并非就是粗浅或轻浮。
在第10期中,译文稍显多了一些,其中《音乐的调》一文以形象化的文字,介绍了各种调性的特点,是非常值得一看的音乐普及文章。《艾玛·科柯贝:依然风雅》一文介绍了古乐女高音科柯贝的艺术生活,以及她的艺术理念。《混沌的鉴赏家:施尼特凯》,深入探讨了施尼特凯的音乐的艺术特点,以及他的音乐与其他作曲家的关联。
《被发掘出来的大师与他的四十声部弥撒曲》一文,首次介绍了一位鲜为人知的早期作曲家亚历山德罗·斯特里吉奥,以及最新发掘出的他创作的"四十声部弥撒曲"。《传统与现代:〈为奉献仪式的晚祷〉》一文,向读者介绍了萨克斯管演奏家扬·葛柏瑞克与英国希利亚德合唱团合作录制的宗教音乐专辑。《即兴莫扎特》则将爵士乐与莫扎特音乐的即兴演奏相提并论,进行了有趣的比对,并且,文后附有译者精心写作的"后记"。
这一期中的《小提琴家阿玛尔·罗斯》介绍了死于纳粹集中营的一位不幸的小提琴家,也许大家对阿尔马·罗斯并不熟悉,但她的叔叔马勒却是大家再熟知不过的。《当代青年小提琴家的几款录音》一文,介绍了包括中国小提琴家李传韵在内的五位青年小提琴家的演奏特点。系列文章中的《散记历史上的女钢琴家--克拉拉·舒曼之六》对克拉拉一生中的方方面面进行了总结,内容丰富而翔实;《绝代风华--肖邦音乐的非常阐释(十)》则介绍了大钢琴家霍洛维茨对肖邦的诠释。在本期中,《〈给妻子的信〉--马勒书信选》继续刊发,同时,《Hyperion舒伯特艺术歌曲全集》介绍到了第十六集中的"弗里德里希·冯·席勒(五)"。
我的《配上音乐的捷克之旅--波希米亚早期音乐续缘(三)》进入最后的部分,通过对布拉格的描述,深入到比贝尔的《玫瑰经奏鸣曲》的三个部分之中,将捷克的历史与比贝尔的音乐紧扣在一起。《我为什么收集这些唱片?--说说几种精彩唱片的收集理由》一文,通过介绍自己最新收集的一些唱片的经历,以开放的心态,谈论了与音乐欣赏理念相关的话题。
本期的主题人物是普罗科菲耶夫,以《普罗科菲耶夫的音乐创作特点--纪念普罗科菲耶夫诞辰120周年》和《阳光的财主--罗日杰斯特文斯基谈普罗科菲耶夫》两篇翻译文章为中心展开,《作为戏剧的交响曲》和《在伟大胜利的背影之下》两文介绍了第三和五交响曲,其中后一篇的作者孙健,将普罗科菲耶夫的音乐活灵活现地描写了出来,并且感情丰富到位,《管弦乐童话诗〈彼得与狼〉》则以轻松的文字,介绍了普罗科菲耶夫创作的那部有趣的儿童作品。

本期首先介绍三篇非常有特色的文章。


《"我正在做我一直想做的事情"--菲利普·赫尔韦格访谈录》,在本访谈中,古乐指挥大师赫尔韦格谈了自己创办唱片公司的宗旨,还特别谈到了古乐演奏在浪漫时期作品中的运用。在我看来,通过音乐家谈自己对于音乐认识及与音乐相关的话题,可以在听众与音乐之间架起一座桥梁;本访谈是一篇译稿,我非常希望爱乐杂志今后能有更多自己的独家专访,这对于一本杂志来说非常重要,因为它体现了杂志自身的独特性。


《聆听纽约爱乐乐团演奏〈悼念公主的帕凡舞曲〉》,是一篇"现场乐评"加"游记"的文章,本文最大的特点是从结构上细致分析了演奏拉威尔这首名作的全过程,并且还涉及相关的改编曲。关于现场乐评,个人认为,不能仅看到它时效性的一面,实际上,好的现场乐评对于理解音乐很有好处,比如当我们阅读一本音乐欣赏的书籍时,经常可以看到一百年前甚至更早的乐评被引用过来,从根本上说,今天的现场乐评,就是将来的历史资料。


《巴赫笔记》,来自海外的音乐笔记,是一篇从音乐专业层面阐释巴赫的文字。在做编辑工作之后,我接触了几位身在国外的作者,相对于国内的固化思维来说,他们普遍的特点是思维活跃,不固守成规,文字中总能带来意外的惊喜,所以总是非常期待读到他们的文章。我觉得,作为爱乐杂志来说,应该增加更多这样的作者,让杂志活跃起来,实际上,沉重的文字并非就一定深刻或有力,活泼的表达方式也并非就是粗浅或轻浮。


在第10期中,译文稍显多了一些,其中《音乐的调》一文以形象化的文字,介绍了各种调性的特点,是非常值得一看的音乐普及文章。《艾玛·科柯贝:依然风雅》一文介绍了古乐女高音科柯贝的艺术生活,以及她的艺术理念。《混沌的鉴赏家:施尼特凯》,深入探讨了施尼特凯的音乐的艺术特点,以及他的音乐与其他作曲家的关联。


《被发掘出来的大师与他的四十声部弥撒曲》一文,首次介绍了一位鲜为人知的早期作曲家亚历山德罗·斯特里吉奥,以及最新发掘出的他创作的"四十声部弥撒曲"。《传统与现代:〈为奉献仪式的晚祷〉》一文,向读者介绍了萨克斯管演奏家扬·葛柏瑞克与英国希利亚德合唱团合作录制的宗教音乐专辑。《即兴莫扎特》则将爵士乐与莫扎特音乐的即兴演奏相提并论,进行了有趣的比对,并且,文后附有译者精心写作的"后记"。


这一期中的《小提琴家阿玛尔·罗斯》介绍了死于纳粹集中营的一位不幸的小提琴家,也许大家对阿尔马·罗斯并不熟悉,但她的叔叔马勒却是大家再熟知不过的。《当代青年小提琴家的几款录音》一文,介绍了包括中国小提琴家李传韵在内的五位青年小提琴家的演奏特点。系列文章中的《散记历史上的女钢琴家--克拉拉·舒曼之六》对克拉拉一生中的方方面面进行了总结,内容丰富而翔实;《绝代风华--肖邦音乐的非常阐释(十)》则介绍了大钢琴家霍洛维茨对肖邦的诠释。在本期中,《〈给妻子的信〉--马勒书信选》继续刊发,同时,《Hyperion舒伯特艺术歌曲全集》介绍到了第十六集中的"弗里德里希·冯·席勒(五)"。


我的《配上音乐的捷克之旅--波希米亚早期音乐续缘(三)》进入最后的部分,通过对布拉格的描述,深入到比贝尔的《玫瑰经奏鸣曲》的三个部分之中,将捷克的历史与比贝尔的音乐紧扣在一起。《我为什么收集这些唱片?--说说几种精彩唱片的收集理由》一文,通过介绍自己最新收集的一些唱片的经历,以开放的心态,谈论了与音乐欣赏理念相关的话题。


本期的主题人物是普罗科菲耶夫,以《普罗科菲耶夫的音乐创作特点--纪念普罗科菲耶夫诞辰120周年》和《阳光的财主--罗日杰斯特文斯基谈普罗科菲耶夫》两篇翻译文章为中心展开,《作为戏剧的交响曲》和《在伟大胜利的背影之下》两文介绍了第三和五交响曲,其中后一篇的作者孙健,将普罗科菲耶夫的音乐活灵活现地描写了出来,并且感情丰富到位,《管弦乐童话诗〈彼得与狼〉》则以轻松的文字,介绍了普罗科菲耶夫创作的那部有趣的儿童作品。

 

 

 

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