可以戏剧，可以诗意，也可以……（4）

单纯

对于新媒体艺术展，观众作为群体来讲是开放的，但他们感受到的首先还是好玩和互动，并没有意识到或者不一定在乎作品中是否有更深刻的东西存在。

奥利维尔·瑞兹（OlivierRatsi）《非建筑》和《亚空间·安娜》（摄影及动态影像装置，音效创作：托马斯·凡奎〔ThomasVaquié〕），2010年。

刘毅带领复旦大学上海视觉艺术学院30名学生完成的特别项目作品《通》，在视觉上具有这种好玩的强烈吸引力，是现场最受欢迎的作品之一。“刘毅设置主题后，让30个学生在黑板上各自写下自己想到的物件，再从这个物件出发去做一套可以穿戴的装置，要求是前一个人必须能用某种方式和后一个人连接在一起。去年看到这个作品，我立刻觉得，媒体艺术还是可以做到有诗意的表达。创作者使用的都是日常媒介，如：电话线，接电话，线团，风筝，拉链，浇花，吸管，雨伞，水泵……观者从中感受到一种机械时代的浪漫。”颜晓东介绍。

《通》，刘毅+复旦大学上海视觉艺术学院学生（单频录像、幻灯，音乐《沙丘》，Tape，瑞典），2010年。

张辽源的有声灯光装置（LED落地灯、计算机、单片机、音响）在展览空间只有一盏落地灯位于中央，时明时暗不停变化着，观众可以辨别出背景声来自于一部电影，但影片的画面在现场是缺失的，视觉上唯一可感受到的光影变幻来自那盏灯——落地灯的光源由红、绿、蓝三盏LED灯组成，其亮度变化恰恰对应于影片原始数字文件中某个具体像素点RGB参数的实时变动。这件作品的接受度取决于观众对技术的理解力。对信息读取机制有了解的观众，才会对作品不符合常规的解构和再构成发生兴趣，如说明中提示：“作品从数字影像的媒介构成单元中抽取局部信息，简单地转换形式以后将这一局部信息的表达做了放大，并且与本身完整的声音信息再度构成一个新的呈现状态，一种多媒介信息内部的不对称性……但的确产生了新的感官、认知经验以及作品可能的表达维度。”

阅读更多更全周刊内容请微信扫描二维码成为中读VIP，阅读期期精彩内容！