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从北到南——意大利早期音乐之旅(2)(2)

【来源: 爱乐 2011年第2期 查看本期目录 】 作者:李峥 2011-05-06 12:09 编辑: 孙娜

蒙特威尔第的承前启后和维瓦尔第的时代

虽然蒙特威尔第出生在意大利北部的克雷莫纳,但是他在1612年的时候就离开那里,来到威尼斯,并终老在此。他作为当时威尼斯共和国的音乐指导,创作了不少宗教音乐作品。他的音乐具有威尼斯乐派风格,同时又增添了戏剧性和世俗性的因素,最具代表性的就是《真福童贞女的晚祷》。他还将古老的牧歌融入了戏剧性,在《坦克雷迪与克洛琳达的战争》中,开创了戏剧性牧歌。它实际上是一种小型歌剧,并预示了巴罗克时期声乐形式康塔塔的出现。

1607年完成的《奥菲欧》,不仅是蒙特威尔第的第一部杰出歌剧,也是音乐历史上第一部结构完整的歌剧,尤其在对器乐发展的贡献上,当时任何一部作品都无可替代,它首次采用了完整的乐队进行演奏,比威尼斯乐派的器乐作品前进了一大步。当然,也许在今天看来,蒙特威尔第的乐队规模还是太小了,但是相对于那个时代来说,已经是相当完备了,所以有人说,蒙特威尔第是指挥成熟乐队的第一人。我有幸在此次意大利之旅的开始,在米兰斯卡拉歌剧院欣赏了由里纳尔多·亚历山德里尼指挥的此剧,并在《斯卡拉歌剧院的<奥菲欧>》一文中做出了详尽记录。

蒙特威尔第一生创作了大约十四部歌剧,流传下来的却不超过五部,另有《阿里阿德涅》只流传下来一首著名的"悲歌"。蒙特威尔第的歌剧强调以真实为基础,描写人的心灵世界,抒发人的与生俱来的强烈情感,歌唱性的宣叙调不仅完美传达了歌词的内容,还有着极其丰富的想象力。因而他创作出像《尤利西斯返乡》和《波佩阿的加冕》这样的大型歌剧,也就不足为奇了。--其中前者与《荷马史诗》有着同样的渊源,后者则取自古罗马的历史。

作为蒙特威尔第的最后一部歌剧,《波佩阿的加冕》是值得大书特书并给予特别关注的作品,因为它是有史以来第一部抛开神话题材,以真实的历史为题材创作的歌剧。它的规模和长度即使在今天也是惊人的,总共三幕十八个场景,整整需要演出三小时三十五分钟(哈农库特版,1973-1974年录制),这一长度只比瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》短不到二十分钟的样子。

歌剧的情节并不算复杂,淫乱的罗马皇帝尼禄与手下将领奥图的妻子波佩阿相爱,他赐死反对的大臣塞内卡,流放了合谋试图刺杀波佩阿的皇后奥塔维娅和奥图,最终波佩阿终于被尼禄加冕成为皇后。在歌剧中,塞内卡的直言和刚毅,奥图的犹豫和软弱,奥塔维娅的不幸与痛苦,波佩阿的高傲与妖冶,尼禄的多情且无情,通过属于每一个角色的个性相异的宣叙调,都被入木三分地刻画出来。说来,如果让我选择蒙特威尔第的最佳歌剧,那么我觉得非《波佩阿的加冕》莫属。

蒙特威尔第在1643年去世时,巴罗克风格几乎已经遍布欧洲,而进入巴罗克时期的意大利,更是作曲家辈出,在威尼斯,当然就是大名鼎鼎的维瓦尔第了。在我的朋友中,有不止一个人向我提出,维瓦尔第的音乐虽然好听,但是听多了感觉都差不多。那么维瓦尔第的价值到底在哪里呢?在我看来,其价值就在于他在大量创作的大协奏曲、独奏协奏曲以及合奏曲中,进行各种各样的配器试验,将不同乐器的不同音色做出各种各样的搭配,不要小看他所做的这些尝试,管弦乐就在他的不断尝试中变得越来越丰满,后来德国曼海姆乐派发明的交响曲这种在今天看来很普遍的音乐形式,与之不无关系。

对于大家都熟知的维瓦尔第,本文就不想花过多的篇幅了,在这里只想重点提及他的《大提琴协奏曲》,还有几首独特的协奏曲。

也许很多人并不知道,在音乐历史上,维瓦尔第有一件无人可比的贡献--确立了大提琴的独奏地位。而在他为大提琴所作的协奏曲和奏鸣曲两套曲集中,我更喜欢前者,因为我觉得有了乐队与大提琴的对比,会让音乐更有色彩感,也更加丰满好听。以《B小调第一首协奏曲》为例,开篇是"十分的快板"乐章,乐队的高扬、快速与大提琴的低沉、柔缓之间形成强烈的对比,由此造成很大的起伏变化;中间的"广板"乐章以大提琴独奏为主,百转回肠的旋律,充分体现了大提琴抒情性的一面;而在末乐章"快板"中,大提琴颇具雄性的一面以充满力度的演奏体现出来。维瓦尔第总共为大提琴协奏了六首协奏曲,可以说每一首都是精品。

就我所知,对维瓦尔第的认识仅局限于《四季》的大有人在,其实在这位作曲家创作的小提琴协奏曲中,有不少并不比这套作品逊色。例如有一首为两把小提琴的协奏曲《回声》(RV552),标题是"遥远的回声"(Perecoinlontano),作品突出了强音与弱音的对比,第一把小提琴演奏出的旋律,被第二把小提琴轻声地模仿,形成奇妙的回声效果,宛如回荡在远山的召唤,又像是尘世与天国之间在对话。

维瓦尔第的协奏曲非常多样化,他为许多乐器都创作过协奏曲,例如维奥尔琴、长笛、竖笛、双簧管、大管、琉特琴等,可谓五彩缤纷。为长笛所作的协奏曲《金翅雀》(RV428),是作曲家对这种木管乐器在音色上做出新尝试的作品,即以长笛来表现鸟儿的婉转鸣唱。金翅雀是一种身披黄橄榄绿羽毛,长着粉红色小嘴的可爱小鸟,当它迎着日光鼓翅飞翔,翼端便闪烁出金色的光泽。长笛闪光的乐音,活现出这个小精灵在原野之间或悠然啼鸣、或展翅高飞的样子。中间的慢乐章,有种浅吟轻唱的效果,尤其迷人。

除了独奏乐器的协奏曲,维瓦尔第还创作了为数不少的大协奏曲以及合奏曲,我非常喜欢一首《A大调合奏曲》(RV159),这是一种"弦乐合奏曲"(concertiperarchi),虽然看上去很像协奏曲"concerti"。此曲温和宜人,两个"快板"乐章既有轻松的愉悦感,又有骤然而至的紧张感。处于二者之间的"柔板",在羽管键琴轻奏的背景上,弦乐合奏出的稍显平直的旋律,颇有些黄昏的效果。

另有《双曼陀林协奏曲》(RV532),是一首用"古代"乐器来演奏"现代"音乐的例子,在这里,"古代"指的是巴罗克之前,"现代"指的是巴罗克时期。曼陀林这种属琉特琴族系的乐器,在维瓦尔第时代已经过时不再盛行了,所以这首协奏曲实在是稀罕得很。作品首尾两个"快板"乐章的风格就像是田园舞曲,中间的"广板"乐章则十分恬静,或许还有一丝淡淡的伤感,而古朴的色调则贯穿三个乐章的始终。

最后,在与维瓦尔第同时代的威尼斯作曲家和作品中,我特别推荐亚历山德罗·马尔切洛与他的《D小调双簧管协奏曲》。这位作曲家还是小提琴演奏家和数学家,他的这首协奏曲可谓命运多舛,先被误认为是维瓦尔第的,后被误认为是贝内代托·马尔切洛的。巴罗克时期的木质双簧管有一种特有的甜美音色,会令人陶醉其中,或许为了充分展示这一点,协奏曲的前两个乐章都使用了慢板,首先是"行板"乐章,在弦乐的断奏与双簧管的悠扬吹奏之间做出对比,形成一动一静的效果,然后是"柔板"--也是最著名的乐章,双簧管连绵不绝的旋律,带着淡淡的忧伤,实在是太迷人了,难怪当在威尼斯的窄巷与水流间穿行时,我会对它念念不忘。

我收集的维瓦尔第《大提琴协奏曲(全集)》和亚历山德罗·马尔切洛《D小调双簧管协奏曲》这两张唱片的封面,一幅是18世纪中叶画家加布利埃莱·贝拉(GabrieleBella)的《大运河上的船赛》,画面左边是巴罗克风格的圣母安康教堂;另一幅是17世纪中叶画家朱塞佩·海因茨(GiuseppeHeintz)的《圣马可广场》,画面右侧就是我登顶的钟楼。这两幅画我已经熟得不能再熟,而当我来到威尼斯时,却非常吃惊,三四百年前的画中景象,在今天竟然一点儿没有变化,这让我再次感到,自己是在历史中行走。

之后是下一站--佛罗伦萨。现代化的交通工具欧洲之星,载着我又奔向了另一段更古老的历史。

 

以上文章内容选自《爱乐》 总133期(2011-02-10出版) 欢迎网上订阅《爱乐》
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