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从北到南——意大利早期音乐之旅(2)

【来源: 爱乐 2011年第2期 查看本期目录 】 作者:李峥 2011-05-06 12:09 编辑: 孙娜

水中的威尼斯:开放中的辉煌色调

(推荐唱片:安德烈与乔万尼·加布里埃利《威尼斯的加冕》,蒙特威尔第《波佩阿的加冕》,维瓦尔第《大提琴协奏曲》,马尔切洛《D小调双簧管协奏曲》)

初到威尼斯,我并没有感觉到陌生,因为通过绘画和照片,或者电影,我已经对这座水中的城市很熟悉了。不过,倒是从一根圆柱顶上的一头长着翅膀的狮子的雕像中,明白了为什么威尼斯被称作狮城。

一位朋友听说我非常喜欢威尼斯,感到十分惊奇,因为那里旅游的人实在是太多了。然而我觉得虽然人是不少,但是却井然有序,并且没有因此失去安静,不像我们的什刹海,总让人感觉乱糟糟的,喧闹得厉害。

其实,真要找人少的地方,还是有的,例如布拉诺岛。那是一座布满了彩色房子的像是童话世界的小岛,水中总是波动着五颜六色的倒影,就像是一幅幅天然的印象派绘画。还有圣米歇尔岛,那里人更少,也更"多",因为它是一座水上墓园。岛上安静得似乎可以听到海浪的声音,各式各样充满个性的墓碑,就像是一尊尊的雕塑。

登上圣马可广场的塔楼,从那里向四周极目远望,即使有再多的人,你也不会再感到他们的存在,眼前展开的唯有广阔的大海,无边的天空,明朗的阳光。俯视广场,人群变得就像小时候看到过的密密麻麻的蚂蚁,在不远处的下方,教堂的五个漂亮的半球形圆顶默默地矗立着,随着云朵的飘过而明暗交错。

穿过威尼斯的窄巷,走过水道上架起的小桥,不知不觉中,我轻轻哼起亚历山德罗·马尔切洛(AlessanroMarcello,1686-1739)的《D小调双簧管协奏曲》的"柔板"乐章,那宁静而流动的旋律,刚好契合了我此刻的心情。

在亲历威尼斯之后,我才真正明白,只有面对镶满金光闪闪的马赛克的圣马可大教堂,才能真正体会到威尼斯乐派那些伴着铜管乐的"经文歌"的辉煌,只有面对遍布威尼斯的色彩斑斓的水流,才能真正体会维瓦尔第(Vivaldi,1678-1741)的那些配器各异的音乐的律动;而蒙特威尔第(Monteverdi,1567-1643)的规模庞大的历史歌剧《波佩阿的加冕》,也恰是由威尼斯古老的风韵与开放的胸襟所造就。

加布里埃利家族与"威尼斯乐派"

历史上,最初令威尼斯在音乐领域扬名的,是以安德烈亚·加布里埃利(AndreaGabrieli,约1510-1586)和乔万尼·加布里埃利(GiovanniGabrieli,约1554-1612)叔侄俩为代表的威尼斯乐派,二人都是生于斯死于斯的真正的威尼斯人。安德烈亚首先是一位管风琴演奏家,其次才是作曲家,他从1566年开始,为圣马可大教堂担任了整整二十年的管风琴师,他的门下产生了斯韦林克(Sweelinck,1562-1621)和乔万尼·加布里埃利两位大师,前者对德国管风琴音乐影响巨大,后者将威尼斯乐派风格发展到顶峰。与他的叔叔不同的是,乔万尼在作曲上的成就占首位,是威尼斯乐派经文歌最杰出的创作者之一,也是最早在器乐领域创作中成就最高的作曲家之一,并且,他31岁时成为了圣马可大教堂的第二管风琴师。

在16世纪末,罗马梵蒂冈的作曲家们在创作中还恪守着宗教音乐的传统形式,而威尼斯乐派的作曲家们已经创作出了器乐与声乐平分秋色的"经文歌"。试想一下,铜管乐器的辉煌而明亮的色彩,生动而高扬的复合唱的音响,这二者相交替,相对应,相混合,相碰撞,迸发出生生不息的激情,这将是一种多么激动人心的音乐!--而这就是丰富多彩的威尼斯风格,用一个词来形容,就是"开阔"。

关于乔万尼·加布里埃利,有两点必须特别加以强调的史实:第一、他被称为"配器法之父",第二、他是历史上第一位使用力度指示的人。在威尼斯乐派之前,乐谱上是不标明哪个乐器演奏哪些音符的,也就是说,各种乐器是没有明确"分工"的。而乔万尼则在乐谱上确切地标明每个声部指定使用的乐器,还改进了乐器的运用,他让各种乐器的不同音色之间形成对比,让声部与声部之间形成对比,并使之交织和变化,人声与乐器的表现力由此得到了增强,并产生出富于色彩性的效果。

乔万尼极富创意性的作品《四度低音弱声与强声奏鸣曲》,被看作是第一首使用力度指示的作品。作品中两组乐器分置教堂两侧对应演奏,形成强烈的力度对比和音色对比,其中一侧为一把木管号、两把中音古长号、一把低音古长号、管风琴;另一侧为中提琴、两把中音古长号、一把低音古长号、管风琴。这一作品被收入乔万尼于1597年出版的第一卷《神圣之交响》中,这套曲集包含了数首"坎佐纳"、"奏鸣曲"、"托卡塔"等纯器乐作品,以及一些经文歌,1615年出版的第二卷在形式上与第一卷类似。

从上面的叙述中我们可以看到,乔万尼实际上是威尼斯乐派的灵魂人物,他的发明和创新让这一乐派达到巅峰,并对之后巴罗克各种器乐形式的形成,起到了不可估量的长久作用,科雷利(Corelli,1633-1713)、马尔切洛、维瓦尔第等后世的作曲家,可以说都是乔万尼或威尼斯乐派的获益者。这个出现于文艺复兴最后几十年的音乐流派,与弗莱斯科巴尔迪和斯韦林克等管风琴音乐的作曲家,使得器乐作品成为一种独立的形式,从而打破了之前声乐占统治地位的局面。

在我收集的威尼斯乐派作品的唱片中,加布里埃利叔侄两人及其他几位同时代作曲家合作的《威尼斯的加冕》,最能全面体现这一乐派的风格,它为1595年圣马可大教堂的多戈·玛利诺·格里马尼大主教的加冕仪式而编写,涵盖了威尼斯乐派声乐与器乐的所有重要形式,其中还包含了《四度低音弱声与强声奏鸣曲》--不少收入《神圣之交响》中的作品,创作的年代往往都早于集结之后出版的时间,这首乐曲也不例外。

对于现代人来说,这首在音乐发展史上有着举足轻重地位的奏鸣曲,也许表面上显得单调了一些,不过如果静下心来听的话,却可以从中体会到另一番情境。乐曲在低沉的弱音行进中接连出现凸起的强音,以此造成强烈的强弱对比,宛如色彩的明暗变化,也像遍布威尼斯的流水的明暗波动一样。音乐就以这样的方式徐缓地流动,显露出庄重的姿态,它体现了整首乐曲贯穿始终的情感因素,用在加冕仪式上真是再合适不过了,相信如果在圣马可大教堂中演奏,一定会产生出强烈的震撼效果。

这次加冕仪式上使用的音乐随后被收入到《神圣之交响》之中,其中除了这首"奏鸣曲",还有三首"坎佐纳"和一首"经文歌"。其中的一首"坎佐纳"(《神圣之交响》第一卷第12首)使用了三组乐器来演奏,第一组包括木管号两把、中音和低音长号各一把、管风琴,第二组包括小提琴两把、中音和低音长号各一把、管风琴,第三组包括小提琴一把、木管号、中音和低音长号各一把、管风琴。这首乐曲的色调明亮而耀眼,是明媚阳光照耀下的威尼斯的写真。音乐中强音与弱音的对比当然不会缺少,层层叠叠的铜管乐如一波一波涌来的潮水,结束的时候,向上攀升的渐强,终于迸发出最强的光芒。

"经文歌"的标题是《哦,拍响你的双手》,它被作为仪式的压轴曲目,一览无遗地展示了威尼斯乐派的风格。以男声平静的演唱为始,女声流动的演唱随后插入,铜管乐轰然而起,洋溢着热烈的气氛,一些由独奏铜管乐伴奏的独唱穿插其间,构成轻柔的弱音段落,然后合唱与铜管乐的强奏再起,让全曲充满了连绵不断的起伏。对于当时的人来说,这种表达方式一定是新鲜极了,因为在将近一千年的时间里,人们所听到的都是几乎没有强音与弱音变化的弥撒曲,可以想象,当他们听到这样的歌声和音乐的时候,将是多么吃惊和激动。在"经文歌"的最后,合唱与铜管乐在一片欢腾中达到高潮,小号吹奏出的最高、最强的金色声音,迸发出至极的夺目光彩,它成为了上帝的象征,此刻,神圣感与兴奋感一同释放了出来。

威尼斯乐派不仅代表了文艺复兴时期威尼斯在音乐领域的鼎盛,还与16世纪最后几年诞生于佛罗伦萨的歌剧,共同激发了整个音乐历史上的一个新时代的到来。大约在同时,蒙特威尔第成为文艺复兴与巴罗克之交最杰出的作曲家,他是威尼斯乐派与意大利牧歌的传承者和歌剧的开创性的发展者,在音乐历史上的地位和作用举足轻重。

以上文章内容选自《爱乐》 总133期(2011-02-10出版) 欢迎网上订阅《爱乐》
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